Sekilas mengenai Phychedelic

Ini adalah pembahasan mengenai aliran seni Phychedelic :)

Kata psychedelic berasal dari bahasa Yunani (psycho, artinya pikiran, jiwa, dan mental) dan delic (delein, artinya memanifestikan, mewujudkan/merealisasikan). Secara singkat, psychedelic bisa disebut "manifesti jiwa" atau merealisasikan “vision of mind.”

Istilah Psychedelic sendiri berarti suatu keadaan kejiwaan dimana orang mengalami halusinasi dan hilang kesadaran akibat pengaruh dari luar, semisal obat-obatan. Pada era '60an, para seniman menggunakan bantuan obat-obatan agar mencapai keadaan psychedelic, sehingga karya seni yang tercipta dinamakan Seni Psychedelic.

Arti psychedelic secara keseluruhan adalah sebuah hal/sifat yang berkaitan tentang mewujudkan pola-pikir, menerjemahkan jiwa. Psychedelic ialah kemampuan kita mem-visualisasi-kan apa yang ada di pikiran menjadi vision (penglihatan), yang akan terasa sangat nyata (efek halusinasi). Pengalaman psychedelic sering dibandingkan dengan bentuk kesadaran seperti trance (keadaan tdk sadar diri), meditasi, yoga, dan bermimpi.

Pada awalnya, psychedelic merupakan sebuah sebutan dari gambaran ekspresi orang-orang yang berada dibawah pengaruh obat-obatan (drugs). Mereka menggambarkan ekspresi tersebut menggunakan warna yang terdistorsi dan bersifat surealis, efek suara dan gema, warna-warna yang cerah dan penuh dengan spektrum, serta animasi (termasuk gambar kartun) untuk membangkitkan sekaligus menyampaikan kepada orang-orang yang melihat atau mendengar karya si artist saat mereka sedang menggunakan obat-obatan.   Pemikiran psychedelic dipengaruhi oleh perubahan persepsi yang sebelumnya tidak pernah secara sadar dirasakan oleh seseorang (yang biasanya bernuansa rasa gembira karena pikiran yang kreatif yang terbebas dari belenggu yang “seolah-olah” biasa) seperti halusinasi, sinestesia, kesadaran terfokus, variasi pola pikir, trance (semacam kerasukan), keadaan terhipnotis, suasana mistis, dan perubahan pikiran lainnya.

Proses ini membuat seseorang merasakan sebuah perubahan (pemahaman baru) yang berbeda dari sebelumnya pada keadaan normal, yaitu perubahan pada jiwanya. Mereka tersugesti dan meyakini sugesti tersebut, mulai dari anggapan bahwa perubahan itu merupakan wahyu dan pencerahan hingga polaritas antara kebingungan dan piskosis, khususnya ketika mendefinisikan identitas diri mereka.

Proses ini sifatnya dapat hanya sesaat saja, atau bahkan mengalami pengembangan kronis (peningkatan kepekaan tidak terkontrol). Pikiran psychedelic dapat ditimbulkan dari berbagai teknik, seperti meditasi, stimulasi sensorik, dan yang paling sering dengan menggunakan zat psikedelik. Ketika zat psikoaktif digunakan untuk tujuan agama, perdukunan, spiritual, maka mereka disebut Etheogens.

Penggunaan obat psychedelic tersebar luas di budaya barat modern, khususnya di Amerika dan di Inggris pada pertengahan tahun 1960. Karena terlalu banyaknya pengguna drugs ini pada saat itu, terjadi pergesaran makna psychedelic di tengah masyarakat. Sekarang penggunaan kata psychedelic sering digunakan untuk menggambarkan sesuatu dengan hiasan abstrak warna-warni cerah.

Tidak hanya itu, sekarang penggunaan nama psychedelic juga dapat digunakan dalam aliran musik, gambar, lukisan, ilustrasi, dan beberapa aspek desain grafis lainnya.

Seni visual Psychedelic adalah mitra musik psychedelic rock, poster konser, cover album, lightshows, mural, buku komik. Psychedelic juga merupakan salah satu cabang musik rock yang ada di tahun 60-an. 

Semoga bermanfaat :D

Sekilas mengenai Pop Art

Ini adalah pembahasan mengenai aliran seni Pop Art,

selamat membaca :)

A.    Definisi Pop Art

Menurut Oxford Dictionary, dari kepanjangan kata Popular Art, yang kemudian di singkat menjadi “Pop Art”. Pop Art adalah seni yang didasarkan oleh budaya popular modern, karena adanya komentar-komentar kritis atau ironis pada seni tradisional.

Lalu, menurut Collins Dictionary. Pop Art adalah suatu gerakan dalam seni modern yang meniru metode, gaya, dan tema dari budaya populer dan media massa, seperti komik, iklan, dan fiksi ilmiah.

Sedangkan menurut Cambridge Dictionary, Pop Art adalah salah satu jenis seni yang dimulai pada tahun 1960 dan memakai gambar dan objek dari kehidupan nyata (real).

B.     Sejarah Pop Art

            Pop art berasal dari kata Popular art. Pop art adalah aliran seni yang memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual yang berasal dari media massa yang populer seperti koran, tv, iklan dan lain-lain. Pop Art merupakan sebuah gerakan seni yang muncul di Inggris pada tahun 1950an dan 1960-an. Yang juga berkaitan dengan globalisasi musik pop dan budaya-budaya kaum muda (teenagers) yang dibawa oleh Elvis Presley dan The Beatles. Pop Art adalah suatu seni yang terkadang abstrak, menyenangkan dan berlawanan dengan pembuatan seni artistik pada umumnya.

            Sebelum pop art ada, seni adalah milik orang-orang kaya, pintar, media, dan para seniman itu sendiri. Mereka menerjemahkan keindahan sesuai dengan teori-teori ideal mereka yang cenderung filosofis dan rumit. Lalu lahirlah abstrak ekspresionisme. Seperti namanya, keindahan suatu karya abstrak ekspresionisme tidak bisa dinikmati tanpa kita perlu berpikir dan mencerna. Dengan mengambil ciri khas desain iklan dan komik.

Kemudian, Roy Lichtenstein dan kawan-kawan berusaha mengubah keadaan ini dengan membuat seni dapat lebih dipahami oleh semua orang dari berbagai kalangan. Roy Lichtenstein juga salah satu tokoh Pop Art yang terkenal.  Hal ini ditunjukkan oleh lukisan-lukisan komik-stripnya. Gadis tenggelam tahun 1963, adalah salah satu karyanya yang lebih dikenal dan merupakan contoh yang baik untuk fitur desain. Lukisan ini hadir dengan garis tebal, warna-warna berani, dan gelembung pikiran.

Semoga bermanfaat :D

Sekilas tentang Art Nouveau

Ini adalah pembahasan mengenai aliran seni Art Noveau :)

APA ITU ART NOUVEAU ?

Nama Art Nouveau diambil dari nama sebuah galeri untuk dekorasi interior yang dibuka oleh Siegfried Bing di Paris di tahun 1895 yang bernama “Maison de l’Art Nouveau”.

Art Nouveau adalah aliran seni rupa modern yang kaya akan ornamen & asimetrik yang identik dengan karakteristik tumbuhan yang berliuk-liuk

Abad ke-20 merupakan masa yang subur bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-pengaruh budaya baru (juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.). Beberapa seniman menyambut teknologi dan mengakui kemampuan produksi mesin.

Sedangkan Art Nouveau sendiri muncul sebagai reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu ukiran dan ulir flora yang dibuat juga cenderung tampil ‘berlebihan’ untuk menekankan keterampilan yang sifatnya sangat emosional. Selain itu aliran ini juga percaya seni harusnya bekerja dalam harmoni untuk menciptakan sebuah ‘karya seni yang total’ atau Gesamtkunstwerk. Gaya ini diaplikasikan dalam seni, arsitektur, tekstil, pakaian, perhiasan, furnitur serta perabot logam dan ilustrasi buku serta berbagai barang cetakan.

Pada awalnya gaya Art Nouveau dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya.

CIRI-CIRI ART NOUVEAU

Art Nouveau digambarkan dengan :

•      Garis-garis sensual dan cahaya halus

•      Tokoh feminim dan rambut keriting

•      Gaun

•      Kurva Tumbuhan dan daun willow

•      Gelombang memutar

•      Rincian geometris dan warna-warni

Art nouveau adalah sebuah bentuk seni baru, gerakan artistic dan dekoratif asli yang diilhami oleh gagasan “seni total”.

Pada era Art Nouveau karya – karyanya memiliki gaya dekoratif tumbuh – tumbuhan yang meliuk liuk dan tidak kaku. Kurva – kurvanya merupakan kurva melengkung. Selain menggambarkan jenis flora art nouveau juga menggambarkan kecantikan wanita. Tidak hanya itu pada beberapa karyanya juga terdapat gambar hewan, ukiran dan ulir flora yang terdapat di art nouveau dibuat cenderung berlebihan untuk menekankan emosi yang ada.
Dibidang grafis dan seni rupa pola-pola desainnya mengadopsi bentuk wanita (muda) dan bunga penuh dengan garis-garis lengkung (undulating). Juga binatang binatang seperti capung dan kupu-kupu yang kebetulan sayapnya punya pola gambar yang sesuai dengan semangat gaya Art Nouveau.

Di bidang arsitektur, karya mereka seperti bukan didesain diatas meja gambar, tapi laksana tunas yang muncul sendiri dari permukaan bumi. Beberapa contoh yang amat terkenal didunia adalah Templo Expiatory de la Sagrada Familia ( Gereja Penebusan Dosa Keluarga Suci) di Barcelona (1883- dan sampai sekarang belum selesai)karya Arsitek Spanyol Antonio Gaudi. Kemudian karya arsitek Belgia Victor Horta, satu town house di Rue Americaine, Brussels(1898) yang sekarang dijadikan Museum Horta sejak 1969 .Arsitek Perancis Stephen Sauvestre yang membantu Gustav Eiffel membangun Menara Eiffel juga memberi sedikit sentuhan Art Nouveau pada menara tersebut (dibangun tahun 1887-1889)

semoga bermanfaat,terimakasih :)

Sekilas mengenai Art Deco

Ini adalah pembahasan mengenai Art Deco :) selamat membaca...

Art Deco adalah gaya populer yang dimulai dari 1920 hingga akhir dekadenya di tahun 1939. Art Deco banyak gunakan pada design arsitektur, idustri, interior, seni grafis dan film, serta fesyen. Art deco sendiri berasal dari pameran pada tahun 1925 di yang berjudul “Paris exposition des Art Decoratifs et Industries” di kota Paris, Perancis. Dalam pengertian lain, Art Deco merupakan gabungan dari beberapa gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, yang didalamnya terdapat Konstruktsionisme, Kubisme, Moderenisme, Bahaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Art Deco sangat terkenal apabila dilihat pada design alat transportasi seperti mobil, pesawat terbang, dan kapal laut sehingga dianggap sebagai simbol modernitas. Meskipun banyak muatan politik  atau filsafat di dalam Art Deco, namun secara murni Art Deco memiliki sifat dekoratif. Pada eranya, gaya ini dianggap anggun , fungsional, dan ultra modern.

SEJARAH ART DECO

Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman Perancis membentuk sebuah kelompok  seniman dekorasi resmi yaituh ,La Société des artistes décorateurs. Para pendirinya antara lain adalah Hector Guimard,Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour. Para seniman ini sangat mempengaruhi prinsip-prinsip Art Deco pada umumnya.  Art Deco adalah sebuah gerakan desain yang populer yang dimulai dari 1920 hingga 1939, Nama Art Deco diberikan sebagai nama lambang kemajuan peradaban yang popular antara tahun 1920 sampai dengan 1930. Maksud perhimpunan ini adalah memperlihatkan desain tempat terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara internasional. Wajarlah bila mereka mengorganisir Exposition Internationaledes Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Eksposisi Internasional untuk Seni Industri dan Dekoratif Modern) pada 1925, yang menampilkan seni dan kepentingan bisnis Perancis. Gerakan awal ini disebut Style Moderne. Periode atau Gaya Periode Modern antara dua perang dunia inilah "Art Deco" sebuah langgam eklektik muncul dengan menyatukan kosa-kosa bentuk dari berbagai sumber. Dimulai dari Perancis kata Art Deco merupakan singkatan dari Art Decoratif yang muncul dalam nama penyelenggaraan pameran "Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes" 1 pada tahun 1925. Dalam pameran inilah ditampilkan langgam baru dalam desain untuk seni terap dan arsitektur yang kemudian menyebar ke seluruh dunia. Art Deco adalah sebuah kontradiksi yang terlahir diantara kegemilangan tahun 20-an dan depresi (tekanan) tahun 30-an. Ketika orang ingin melupakan trauma perang dunia, menikmati hidup dan melihat ke masa depan, tampilah Art Deco yang mewakili pola kehidupan keseharian dan gaya elegan, canggih dan modern. Langgam baru ini mewarnai dan terlahir bersamaan munculnya gaya hidup baru yang mengekspresikan kemakmuran hidup. Fashion, grafis, desain produk dan film menampilkan idiom-idiom yang sama pada saat yang bersamaan. Hiburan dan perjalanan menjadi berita-berita baru sebagai perayaan lahirnya era komersialisme dan teknologi baru seiring dengan munculnya kecepatan sebagai metafora pada era modern.  art deco sangat mempengaruhi seni dekoratif waktu itu yang berkembang seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis,bangunan  dan film. Gerakan ini pada awal mulanya dalam pengertian tertentu, Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Art Deco muncul dari sebuah periode  ketika industrialisasi yang pesat telah mengubah macam budaya. Salah satu atribut utama adalah pelukan dari  teknologi yang terbaru .Hal  Ini sangat berarti  membedakan Art Deco dari motif organik yang banyaknya disukai oleh pendahulunya yaitu Art Nouveau. Art Deco banyak mengunakan gradasi warna yang halus serta warna yang mengesankan efek kilauan atau lengkungan logam dalam sebuah karya seninya .Art Deco juga banyak menggunakan bahan-bahan mahal dan sedikit ornamen hias yang bisa lebih menarik banyak perhatian . Ornamen yang digunakan dalam Art Deco lebih beraturan dan banyak menggunakan garis-garis lurus atau persegi. Selama masa jayanya, Art Deco menggambarkan kemewahan, glamor, kegembiraan, dan iman dalam kemajuan sosial dan teknologi. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar dan maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif.

Contoh  bangunan Art Deco yang ada di Indonesia 

Kawasan Braga Kota Bandung.

Semoga bermanfaat :)

Digicomm

Foto bersama Mahasiswa Prodi Digital Communication Surya University bersama Bapak Santo Thjin dosen kami di Mata Kuliah Pengantar Desain Grafis :D 

More love, more laugh more knowledge  and more new experience :)

Analysis Visual ( The Sensual and Perceptual Theories Of Visual Communication )

Ini adalah pembahasan mengenai Analysis Visual (The Sensual and Perceptual Theories Of Communication)
masi dengan saya dan Bapak Santo Thjin selaku dosen di Mata Kuliah Pengantar Desain Grafis :D
Mari kita mulai :)

Akal budi ( brain ) yang mengerti akan pesan pada tampilan visual, oleh karena itu untuk memandang bagaimana pikiran memproses informasi visual yang diterimanya dari mata sangat penting. Akal budi (brain) memproses gambar menjadi 4 dasar isyarat persepsi visual : color,form,depth & movement. Dasar - dasar isyarat persepsi visual dapat dibagi menjadi 2 kelompok prinsip, yaitu :

• Sensual / Visual Sensation ( respon secara rangsangan fisik tanpa ada arti,sel-sel saraf dari telinga,hidung,mata dan tangan menyampaikan informasi langsung ke otak).
• Perceptual / Visual Perception ( sebuah kesimpulan dari semua informasi yang dikumpulkan oleh sel - sel organ indera, dan menghasilkan sebuah arti)

Visual Sensation (sensual) adalah stimulus dari luar yang mengaktifkan sel saraf dari organ perasa ( telinga,mata,hidung,tangan).  Visual Sensation memiliki 2 pandangan teori :

1. Gestalf

2. Constructivism

Visual Perception adalah hasil dari informasi yang diterima organ perasa. Jadi setelah visual sensual diterima oleh kita, akan diproses menjadi sebuah arti. Visual perpception memiliki 2 pandangan teori:

1. Semiotic

2. Cognitiv

Gestalf dari bahasa Jerman artinya form or shape. pengelompokan elemen sensual atau sebuah bentuk dari keberagaman kelompok,kombinasi elemen - elemen yang berlainan ke dalam satu adegan ( komposisi ) dan dimengerti oleh otak melalui 4 prinsip Fundamental dari pengelompokan. 4 prinsip tersebut disebut dengan hukum:

1. Similarity ( kesamaan bentuk )

2. Proximity ( kedekatan posisi )

3. Continuation ( kesinambungan pola )

4. Common Fate ( kesamaan arah gerak )

The whole is different from the sum of its part

1. Similiarty : Bentuk visual berdasarkan kesederhanaan ( simple ) dan stabilitas bentuk. Prinsipnya menekankan pada bentuk dasar seperti persegi panjang,lingkaran,dan segitiga. Jadi otak kita memberikan pilihan kemudian kita memilih bentuk yang paling sederhana dan stabil untuk berkonsentrasi.

Pikiran akan mengkategorikan elemen - elemen menjadi kelompok atau pola. Objek akan tampil berupa bentuk,warna,ukuran,brightness,dll. Untuk membuat perhatian pada gambar dapat membuat objek dengan bentuk lain dari sekitarnya sehingga menghasilkan perhatian.

Similarity by shape

Similarity by size

Similarity by colour

Dismilarity

Proximity, bentuk visual dari objek - objek yang berdekatan dibandingkan dengan objek yang jauh. 

Contoh : 2 orang yang berdiri berpegangan tangan akan lebih dilihat dibandingkan 3 orang yang berdiri dibelakang sejauh 10 meter.

Proximity

proximity

Continuation, Sesuatu garis yang bergerak secara berkelanjutan dengan halus menarik perhatian kita. 

Contoh : garis dalam hal ini bisa berupa kumpulan kata,gambar atau sekumpulan objek yang membentuk garis. Objek yang membentuk garis secara mental akan terpisah dari objek yang bukan bagian dari garis tersebut.

Common Fate, Sesuatu bentuk dari objek dapat menentukkan sebuah arah.

contoh : tangan beberapa orang yang diacungkan ke atas,akan mengarahkan mata yang melihat akan melihat ke atas ( langit ). Jika ada satu tangan yang diarahkan ke arah yang berlawanan maka akan menciptakan tengangan ( tension ).

Pendekatan Gestalf hanya mendeskripsikan persepsi daripada memberikan penjelasan bagaimana persepsi ini memberikan arti sebuah gambar. Banyak ahli gestalf melakukan penelitian mengembangkan pendekatan ini, yang disebut pendekatan constructivism.

Constuctivism adalah penndekatan yang merupakan klarifikasi kecil dari pendekatan gestalf,dimana constructivism menekankan pada pergerakan mata pengamat pada keadaan persepsi  aktif. Alasannya adalah hubungan antara pergerakan mata saat melihat dan pengalaman orang mengunci ingatan orang dalam membantu menjelaskan sebuah gambar tidak pernah dibuat jelas.

 sekian pembahasan mengenai Analysis Visual ( The Sensual and Perceptual Theories Of Visual Communication ), semoga bermanfaat :D

Analisa Visual Iklan Kontroversial

Kali ini saya akan menulis tentang Analisa Visual Iklan Kontroversial yang saya dapatkan di Mata Kuliah Pengantar Desain Grafis bersama Bapak Santo Thjin :D

Mari kita mulai dengan Analisa Visual Iklan Kontroversial...

Ditaruh pada persimpangan antara ruang pribadi dan umum,fotografi

The Heroine of Minsk 

1941, Tentara Lithuanian dengan Jerman mengesekusi mati 3 pejuang Rusia

Kelaparan di Sudan oleh Kevin Carter

1993, Kondisi akibat perang sipil di Sudan

Fotografer Fashion Oliviero Toscani adalah orang jenius dibalik kampanye iklan Benetton.

Kampanye selalu kontroversial, yang membuktikan sesuatu yang membuat shock dan penjualan tidak bertujuan saling ekslusif.

Foto yang paling kontoversial adalah sebuah foto pastur dan suster berciuman yaitu dengan menentang prinsip religius, foto tersebut mendorong orang untuk berpikir mengenai kendala tradisional  ( katolik Roma )

Beberapa Iklan yang menggunakan sexsual attraction untuk menarik perhatian konsumen, tetapi hal ini kadang kala bertentangan dengan etika yang ada dalam masyarakat. Keberatan seks dalam iklan bukan hanya dialami oleh wanita tetapi juga oleh laki - laki.

Jadi Kritik untuk iklan dapat berdasarkan gender,ras dan etnik. Hal ini berkaitan dengan Kebijakan dan Panduan praktis dalam iklan.

Iklan Benetton tidak menampilkan produknya langsung tetapi memperlihatkan fotografi yang menangkap isu sosial yang sedang hangat. Benneton memiliki reputasi dan pembuat iklan yang provocative dengan visual yang mengejutkan untuk menarik perhatian orang.

" We On Death Row "

Foto dari seseorang yang sudah dieksekusi mati.

Iklan menjual lebih banyak produk, ia menjual nilai moral dan budaya seperti : konsep sukses, cinta dan seksualitas.

Perbedaan antara tubuh pria dan wanita adalah konsekuensi langsung dari evolusi. Tubuh wanita identik dengan menghasilkan keturunan, sedangkan tubuh pria berkembang untuk berkompetisi memperebutkan hirarki antar laki - laki,berjuang untuk wanita, dan menyediakan sandang,pangan,papan bagi keluarga.

Konsep wanita yang dinginkan laki-laki memiliki tanda seperti : wajah yang cantik, kaki yang memiliki bentuk yang indah,pinggul dan buah dada yang bagus merupakan sinyal muda ( youth ) dan sehat ( health ) untuk reproduksi.

Daya tarik seksual ( Attraction ) dibangun dari kehidupan sosial biologis membentuk keputusan sesaat. Apakah laki - laki tertarik pada wanita atau sebaliknya, ini merupakan dasar dari sinyal kebutuhan biologis pada alam bawah sadar keinginan seksual.

Marliyn Monroe, adalah sosok perempuan dengan daya pikat seksual yang tinggi, cantik, indah dengan lekukan tubuhnya,sebuah misteri,karismatis,genit,rapuh dan tidak mudah di rengkuh itulah kata- kata yang mendeskripsikan Marliyn Monroe.

Seorang wanita dengan ikon wanita yang memiliki daya seksual yang tinggi adalah Briggte Bardot.

Menurut Desmond Morris ada 2 teori dasar mengenai pakaian berdasarkan peran seksual, yaitu :

1. Theori kesopanan ( The Modesty theory )

2. Teori lawan kesopanan ( The Immodesty theory )

Tanda - tanda seksual pada wanita sebagai berikut :

Warna kulit yang hangat mencerminkan healthty sexsual glow, kaki yang panjang menampilkan kedewasaan dan lebih seksi, senyum mensimbolkan persetujuan atau daya tarik, efek merona merah (blushing) pada wajah menandakan kermurnian ( innoncense ) dan belahan dada.

Sinyal keintiman diperhatikan dengan cara : berpegangan tangan, menaruh tangan dipundak atau dipinggang pasangan,bertatapan jarak dekat dan menyentuh pasangan.

Belahan dada kadang digunakan sebagai episentrum yang menstimulasi daya tarik seksual wanita.

Phallic symbol

Kesimpulan 

• Iklan yang kontroversial dapat diterima atau ditolak tergantung lokasi iklan tersebut.
• kebijakan data aturan publik merupakan bingkai untuk iklan.
• untuk melihat iklan yang kontroversial dibutuhkan ilmu antropologi dan sosiologi.

Sekian penjelasan mengenai Analisa Visual Iklan Kontroversial, semoga bermanfaat :D